7月21日上午，一个红日高照而又暑气逼人的日子。
　　应市文联邀请，董联桥先生在朔州经济开发区党群服务中心做了题为《宋代书法艺术欣赏》的讲座。此次活动由市文联、朔州经济开发区工会工委主办，朔州文艺评论家协会承办，市书美协会、市老年书画家协会、朔州女子书画院协办。
　　一
　　董联桥，号老桥、南山居士，别署半闲堂主，1956年生于山西太原。作家、文化学者、书画家。自幼作画习字，以古人为师，求自然怡情，恬散淡之心。文宗张岱 ，诗学乐天。书擅汉隶、小楷而兼主体。画则悠游于草虫、山石、花鸟间。著有《半闲堂闲话》《观自在》等散文集以及《董联桥书画作品集》《花笺茶事》《四时之美——中国人的生活及风物》《逍遥游》等作品集。现为文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、导师。
　　书法，是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型的独特艺术，是历代传继下来的一门古老而精湛的学问，是祖国宝贵文化遗产中一颗璀璨的明珠，是中华民族精神与文明气质的象征。
　　宋代书法，在继承晋唐的基础上，开创了一代新风。尚意就是其鲜明的时代特征。董联桥先生结合自己的学书经历，从整体上讲述了南北两宋在书法艺术领域取得的巨大成就，重点讲述了蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾“四大家”的艺术成就，同时讲述了宋代皇室书法和欧阳修的学书造诣。董先生的讲座，由宋代书法为基点，对上自魏晋下及民国乃至当代的书法均有涉猎，旁征博引而又深入浅出，赢得了听众的广泛好评。
　　大概是来朔讲书法的缘故，董先生对朔州书法的成败得失没有发表自己的任何看法，但是，他的一些观点却值得我们来认真审视。
　　二
　　说起学习书法，首先遇到的就是“临摹”之事。实际上“临”和“摹”是两种不同的学习古人碑帖的方法。临是对帖观后习之，面对着字帖习字的叫面临，背对着字帖习字的叫背临。摹就是以薄纸蒙于字帖上进行描摹，过去私塾房教儿童学书法就是先从描摹开始的。对初学书法的人，特别是对少年儿童来说，描摹是一个必经的过程。待到用笔熟练以后，才开始进入“面临”阶段。至于说要学习哪种书体，当然还是唐楷为宜，只要持之以恒，必然是会有收获的。
　　对于成年人学习书法，严格一点说，首先应该学习的就是楷书。实践证明，没有坚实的楷书基础，行书和草书是很难写出一定的水准的。近二十多年来，中国书法家协会不少名家们的字得不到社会的普遍认可，原因之一就是他们没有坚实的楷书基础。
　　另外一个原因是重“创新”轻临帖。近二十年来，社会上有一种很不好的现象，比如说某地今年要参加什么“国展”，首先要打听的是什么名家来担任评委、上一届“国展”获奖者的作品是什么书体何种风格等等，然后把参赛的“精英”集中起来对症下药地每天苦练既定好的一种书体，目的就在于投评委之所好。于是乎，每次的“国展”几乎都是千人一面的所谓精品。
　　董联桥先生提倡，学习书法的人，要把临帖当做日课来做，要活到老临到老。同时，他强调要“读帖”，要把“临”和“读”结合起来。我以为，这是董先生给朔州书法界开出的头一道良方。
　　三
　　“功夫在诗外”，这是宋代大诗人陆游的名言。意思是要想把诗写好，就必须在诗外下功夫。学习书法也是这个道理。董联桥先生说，书法最终比的是学养，一个人书法水平的高下往往取决于他的文化修养的多寡。一般来说，学养占七成左右，技法不过三成左右。我以为这话说到了点子上。
　　现在评论一个人字的好坏，评论一个书法家成就的高低比改革开放初期复杂多了。那时只要大家都看着赏心悦目、漂亮好看就行了，检验的人是包括专业人士在内的人民群众。如今不行了，“书协的尺子”说了算，他们制定了很多“专业”的标准。你的字写得再好，倘若不符合他们的标准，那就说你的字不行，不“入流”，成不了书法家。也就是说，广大群众看好的字不行，吃不开。然而，群众则对“书协的尺子”嗤之以鼻。这就造成了有些群众看好的书家，书协不认可；书协推崇的书家，群众不买账的尴尬局面。
　　为什么会产生这种局面呢？书协的人总以为群众是“土包子”不懂书法。其实，这种说法是十分错误的。“土包子”或许不会书法，或许也没学过什么书法理论知识，但这并不影响他们的欣赏水平。比如声乐，绝大多数的群众既不会唱，也没有什么声乐理论知识，但你不能说他们的欣赏水平就不行。郭兰英、李谷一、李双江、殷秀梅、关牧村、阎维文、张也等一大批优秀的当代歌唱家，无论他们是民族唱法、美声唱法，还是通俗唱法，群众都说好、都十分喜爱。这些歌唱家中，大部分人之所以能至今活跃在歌坛上，成为中国歌坛的“常青树”，靠的正是广大群众的欣赏、推崇和支持。中国也有“音乐家协会”，但并没有出现书协遇到的尴尬局面，值得深思。
　　启功先生的字雅俗共赏，世所公认。他的字不但法度严谨，而且美观漂亮。究其因，是因为“启体”有丰富的文化内涵。1953年，人民文学出版社首次出版了《红楼梦》，其中的注释就是由启功一个人完成的，仅此一点，说他是国学大师也是没错的，何况启老著作等身呢。
　　我们目前的情况如何呢？很大一部分人热衷追求的是“入会”、备战“国展”、获奖拿证书，然后就是四处炫耀、八方卖字。由于群众“不懂书法”，字也就卖不了多少钱。那如何是好呢？似乎就剩下办个“书法班”了，反正立起幡杆就有鬼，娃娃们的钱好赚。如此这般，为了钱忙得晕头转向，还哪有时间来读书，还哪有时间来提高文化修养呢？
　　四
　　如果只是没时间提高修养还好办。可怕的是，一些所谓的书法家并没有真正认识到书法和文化修养的关系。十几年前，某地一位书法爱好者，本来学历就不高，末脚年的中专水平而已，但又不注重读书学习，只是一味辛勤地练字，上手就是“米芾”和“王铎”，一年后，他宣称“自己已经找到了学书的奥妙”，又过了一年，这位书法爱好者的作品在某省级展览中获了三等奖，复又过了一年，这位同志时来运转，据说当选了某市书协的副主席。光荣乎？悲哀乎？
　　启功先生曾经说过：“书法不是耍杂技。”靠耍杂技创作出来的书法作品是难以持久的，是难以经得起时间的检验的。回过头来看看民国初期的书法，陈独秀、蔡元培、胡适、鲁迅、傅斯年、沈尹默等学者，他们的主业都不是书法，他们也从来不以书法家自居，可是他们的书法自成一体，都充满了丰富的文化内涵，令人爱不释手。
　　“耍杂技”，造成千人一面的书展模式，也催生了投机取巧的难以治愈的墨林肿瘤。对此，董联桥先生谆谆告诫朔州有志于书法事业的人，要多读书、读好书，要活到老读到老。这是董先生给朔州书法界开出的第二道良方。
　　“笔墨当随时代”，书法需要创新。但是，没有继承就不会有真正的创新；没有“功夫在诗外”的文化修养，书法就很难摆脱“耍杂技”的侵扰。
　　感谢董联桥先生，在酷暑难当的盛夏给朔州文艺界、书法界送来了一股习习凉风。