陶瓷，是凝固的历史；国画，是流淌的诗意。当陶瓷与国画在陶瓷艺术大师李青林的手中激情相拥，便诞生了一个个震撼人心的艺术奇迹。它们宛如灵动的音符，在岁月的琴弦上弹奏出美妙的乐章；又似绚烂的烟火，在艺术的夜空中绽放出夺目的光彩。
　　步入李青林工作室，映入眼帘的便是满架的陶瓷作品，每一件都仿佛在诉说着一个动人的故事。
　　今年55岁的李青林，自幼对绘画情有独钟，常常被书中的一些人物、山水画面深深吸引，后来虽从事经商，但也从没离开艺术相关工作。一次偶然的机会，他认识了山西省陶瓷艺术大师李石志。在李石志的鼓励下，他开始学习陶瓷作画，画到第三个盘子的时候，就在北京参展获得了银奖，这让他对陶瓷作画更加有了继续下去的信心。
　　2021年开始，李青林坚持以陶瓷画为主，他深深感觉到自己在陶瓷绘画艺术方面造诣还不够成熟，于是，他前往景德镇、泉州等地不断学习和磨练，经过几年的锤炼，他的陶瓷绘画技术日渐成熟，其创作的作品多次在全国、省、市获奖，作品也同时被全国各地爱好者收藏。
　　提到架子上摆放的那对冬瓜瓶时，李青林便和笔者聊起了当时制作这对瓶子的一些想法：“2023年的时候，参加第十一届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛中，我的这对冬瓜瓶《秋山问道》获得了特等奖。这对作品，当时是以文人的思想入画，以中国传统的山水作画，体现了一种文人的意境，田园思想的风格绘画。从设计、构思、出品，这两个瓶子大概花了一个月，也是付出了很大的心血，但是当它出窑的那一刻，我简直太惊喜了。”
　　对于陶瓷艺术创作，李青林说：“别看陶瓷是一种洁白冰冷的物体，也没有生命，但创作者却可以赋予它诸如文人情怀、田园意境这类的思想，并能让观看者理解它的含义，那么，这件瓷器便体现了它存在的意义和价值。它不仅仅传达的是美观，更能体现出一种匠人精神，也是一种智慧的传承。”
　　多年来，李青林在陶瓷绘画的道路上探索前行，不断追求更高的艺术境界。其代表作品手绘赏盘《山水清韵》、冬瓜瓶《秋山问道》、青花山水瓶《夏山图》等作品均以精湛的技艺、独特的风格和深刻的内涵，赢得了业内人士和收藏爱好者的高度赞誉。这些作品不仅展现了其卓越的艺术才华，更是他对陶瓷艺术热爱与执着的见证。
　　从最初的玻璃绘画、围墙、庙宇绘画，成长为一名省级陶艺大师，李青林并没有浮躁，反而更多的是沉稳。他说：“以后的日子里，将更加踏踏实实地沉下心来把陶瓷绘画做好。怀仁陶瓷历史已逾千年，但艺术瓷目前才刚刚起步，相信只要我们这些手艺人肯沉下心用心去做，在传统文化基础上不断创造性发展、创新性传承，那么，相信怀仁艺术瓷早晚会在全国甚至全世界占有一席之地。”
　　王晓丽闫晓倩 熊质斌