刷直播间刷得最多的是国画直播。作者水平参差有别，技法一般的，免不了油腻流俗；也有墨韵、意境、技法恰到好处的，风华独秀，落纸生辉，有惊鸿一瞥的美。创作不易，这时，我会送出几枚爱心豆，倒不是我多金爱撒钱，只是想表达一下对这些画者的尊重。
　　笔墨，寂寞之道。废画三千，何止三千？需多少个三千的叠加才能呈现今日的腕底烟霞。若无经年的笔墨功夫，如何托得起在屏前展示技艺的胆气？
　　清晨六七点开播的有，凌晨一两点还在播的也有。这类画者技艺一般，为稻粱谋，极辛苦。画技再好一些的，入门正，功底深，开播下播有固定时间。唐坚先生也偶尔一播，残荷系列布局多留白，画面安静、简逸、轻灵，静到可听片羽之声。又有戴亚琴声抑扬，心与物合，笔与神会，养眼且修心。却也绕不开直播的标配，带货。这是一个人人都为稻粱谋的时代吗？
　　习画，师古人，师造化，师本心，但求师犹如患者寻医，往往庸医多，良医寡。若平日里勤奋且有悟性，又得遇师法高而意境不俗的老师点拔，当属幸运。遇良师，何其不易。
　　人这一生，所在意的，都是折磨你的。在意画，画折磨你，在意文字，文字折磨你。在意名利，名利便牵着你。倘若无一挂碍，不是到了“坐看云起时”的大境界，就是心已死。
　　绘画，除了技艺，还有对绘画者学养和思想境界的考量。画如其人，装不得，瞒不得，德行差的画不会好。德艺双修者，独标风骨，才能出好作品。
　　读王孟奇老先生的《高粱居旧话》，说到自己，满纸都是谦逊坦诚之词。他的画，承古韵，追新意，人物形态松弛闲逸，有性灵趣味的释放和舒展，袒露的是真性情。
　　想起儿时，随父母穿行于故乡与故乡之间。从我的故乡出发，抵达他们的故乡，再从他们的故乡，回到我的故乡。在聒噪冰冷的候车大厅里，为了配合那个神情专注的美院学生，我竟熬过了零点，他画的是我的侧脸。几年后，我看到一幅国画里的女孩和自己有着极为相似的一张侧脸，诧异许久，终不能确定那是不是我。
　　上小学时，因在班主任课堂画仕女被同学告发，班主任怒不可遏地甩出一条凛冽的弧线，弧线的尽头，是一截半残粉笔头，尖锐并精准地砸到我头上。
　　古代仕女，现代女星，为了这些美丽的可人儿，几乎占用了我全部学习时间。我更迷恋那些色彩，每一次调和，都是不一样的视觉体验，课上画，回家画，终于画成了众人之矢。父亲开始担忧，他不允许我成为一个“不务正业”的人，藏起了我唯一的一盒颜料。
　　可我还是辜负了他的种种期许，做了一个平庸的人。
　　惟画，还有爱和不舍。当我在书店里翻到一本荷花册页时，眼底一热，我的心也在倏然盛开。我和它，在柴米油盐的碌碌和凌乱里，不期而遇。
　　那时，我已经记不清自己多少年没拿过画笔了。可是，我仍然很在意它。