本报讯（记者 赵晨宇 耿敏 杨瑞君）新春佳节，民俗飘香，作为第一批国家级非物质文化遗产的朔州大秧歌，承载着朔州人数百年的乡愁与文脉，成为春节期间最具地域特色的民俗印记。记者走进朔城区大秧歌剧团，探访这群用坚守演绎非遗魅力的舞台“角儿”，感受他们在幕后的付出与对传统艺术的执着。
　　朔州大秧歌是流行于朔州的传统戏曲剧种，自明末清初形成至今已有400余年历史，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，融武术、舞蹈、戏曲于一体，其唱腔形成了独特的板腔与曲牌“综合体”，是承载朔州地域文化与民俗风情的艺术瑰宝，而演绎它的演员们，便是这门非遗艺术的“魂”。目前，朔城区大秧歌剧团共有25名演职人员，涵盖演员与乐队两部分，正全力筹备传统历史剧《双官诰》的演出，以经典剧目传承非遗文脉。
　　《双官诰》是朔州大秧歌剧团精心打磨的传统历史剧，讲述了明代三娘王春娥含辛茹苦抚养继子、断机明志劝其勤学，最终继子金榜题名、夫妻团圆并获双份诰命的故事，全剧传递着忠孝节义的传统美德，此次剧团全体演职人员正全力以赴开展全流程彩排，将朔州地道的大秧歌腔调融入经典剧情，把剧中各类人物演绎得淋漓尽致。
　　台上一分钟，台下十年功，每一位演员的精彩呈现，都离不开日复一日的打磨与付出。34岁的郑亚琼已加入剧团15年，因身高较高、脸型偏宽，她选择扮演须生（中年男性），为贴合角色形象，她刻意收敛女性娇柔，沉下嗓音模仿男性粗犷语调，反复练习台步、捋髯等动作，即便佩戴髯口时嘴唇会被勒出纹路，也始终坚守初心，将自己“磨”成了舞台上英气十足的须生演员。
　　今年36岁的李鹏则常年在舞台上扮演老年角色，15岁时他便在大同市文化艺术学校专业学习大秧歌，2010年回归剧团后，因剧团花脸戏较少，他主动兼顾老生行当。为演好老生，他常年穿着厚底高靴练习跑圆场，即便髯口坚硬扎肤也从未懈怠，他始终秉持“活到老学到老”的态度，坚持基本功练习，用佝偻的身形、迟缓有力的动作，让台下观众难辨其真实年龄。
　　在剧团中，每一位演员都在为角色默默付出。青衣演员赵秀艳主攻中年已婚女性角色，为保证舞台上头饰稳固，她每次上妆都要将头勒得很紧，初期常常出现头疼、恶心甚至呕吐的情况，却始终坚守岗位，用温婉的演绎展现青衣角色的魅力。这些演员大多十几岁便入行，在日复一日的练习中，将对大秧歌的热爱融入每一个动作、每一句唱腔，即便台下练习艰辛，也始终享受登台那一刻的光芒。
　　目前，朔城区大秧歌剧团面临着老艺人年龄偏大、新鲜力量不足的困境。对此，剧团副团长谢海兵表示，剧团将重点补充年轻力量、注入新鲜血液，多措并举推动朔州大秧歌这一非遗技艺更好地传承下去。
　　戏如人生，人生如戏。卸下戏装，这些演员都是平凡普通人；登上舞台，他们便成为传递非遗魅力的使者。他们女扮男装磨平娇柔，壮年扮老藏起青涩，用坚守与付出，让朔州大秧歌在新春的舞台上绽放光彩，既唱出了传统韵味，也演绎出了非遗传承人的责任与担当，成为这个春节里最动人的风景。